时空递嬗中日本铁器的美学源流与设计思想的探究

来源:南粤论文中心 作者:胡娇娇 发表于:2013-05-18 14:31  点击:
【关健词】铁壶 时空递嬗 美学源流 设计思想
摘要:铁壶是日本铁器中最具有代表性的传统工艺品之一,作为日本寻常人家的日常用品,已历经四百多年的传承与发展。从日本文化的美学角度去探究影响铁壶设计的根本之源,并从铁壶的形制与纹饰等方面,以南部岩手县铁壶与山形县铁壶为例,去窥探其在民风易渐的时空递邅中现代设计语言的演绎方式。

    引言
  中国唐朝时,茶文化经由中国传入日本,经过发展演变形成风格独特的茶道文化。“茶有茶道,器亦当体其道。器、道相宜,方能相得益彰”,这句话道出了器皿在茶道中的地位,而“水为茶之母,铁壶增喉蕴”则表明了起源于十七世纪初的铁壶在茶道中扮演着重要的角色。
  日本铁器的铸造工艺作为日本著名的非物质文化遗产名项,于一九七五年被指定为第一号日本国家级传统工艺品。日本铁壶分为南部壶与京都壶两派,京都壶一般用于正式茶道仪式中,现今多用于收藏。南部铁器指的是江户时期的“南部藩”所产的铁器制品,作为在今日日本东北部的岩手县境内的著名特产,用传统铸造法手工打造的生铁制品有:铁壶、茶壶、风铃、文房用品等类别。除南部铁壶外,近年来急起直追的是山形县所产的铁壶,特别是山形县的铜盯地区,也具有悠久的铸造历史。
  一、南部铁壶的设计语言
  (一)壶之形制
  “形制”是古代对器物造型样式的表述,也称“器形”。它是根据生活中各种需求,利用不同工艺、材料和技术设计和制作出具有物质和精神双重功能的器物样式。日本著名民艺理论家、美学家枊宗悦在《工艺之道》中曾说:“工艺之美就是实用之美,所用之体必须结实,作为日用器具,要经得起恶劣条件的考验。”
  由于日常生活中的功能需求,铁壶形制的发展历经了从釜到壶的演变。铁壶其美归功于纹,其韵归功于型。功能与纹型的完美结合,使得日本铸铁传统得以延续与传承。南部铁壶的器形主要有几何形体、自然形体及筋纹形体三大类(如下图1):
  1、几何形体
  (1)圆不一相
  以最传统的圆形——丸形壶体造型为主,由此衍生出钵形,钵形铁壶的纹样分格子与素面结合及通体为格子两种类型。还有以圆为基础延伸的布团形铁壶,整体质朴雅拙,壶体由于铸造而留下的中分线使壶的造型更具有空间感。
  (2)方非一式
  除了日常所见的圆形外,方形也是铁壶几何造型中必不可少的一类。方形器主要分为各种比例的四方六方及八方。与圆形铁壶相比,方形铁壶的直线线显得更为挺拔利落。
  2、自然形体
  此形制主要是从大自然中汲取灵感,铸物师在细心观察和研究各种物象的形态后,采用源于自然而高于自然的艺术手法塑造形体。例如“富士山形铁壶”以山的作为参照,采用一体化的铸造手法,壶体看上去线条流畅。
  3、筋纹形体
  筋纹造型的特点是从大自然中的花瓣、叶子、瓜棱等汲取灵感,使用这些物象造型的筋纹将壶体分为不同部份,形成尤其从俯视角度较方圆器更为丰富复杂的形式。
  (二)壶之纹饰
  日本南部铁壶除了工艺精湛的形制,壶的纹饰也为其增添了不少魅力。铁壶器体表面的纹样设计主要有以下几种(如下图2):
  1 几何纹样:霰这种纹样是铁壶几何纹样装饰手法中最传统的一种,霰的钉状凸起是在铸模上使用尺寸不同的工具压刻上去,越清晰明锐则质量越高。霰也有不同大小和风格,最大的叫做鬼霰,中等的称为中霰。霰还有龟甲等变形。除此之外,还有线纹式。
  2 动物纹样:除了有传统的虎、龙、狮、蝶、松鼠、龟甲、鹤等,还有动植物相结合,亦或以当地著名的马匹为创作蓝本。
  3 植物纹样:常见的有樱花、梅花、老松、竹、柏、葡萄、石榴等植物纹样。富有吉祥寓意的竹梅等组合也为常用的传统纹样。
  4 传统题材纹样:如深受日本^喜爱的雪纹,自平安时代就开始使用。
  5 素纹:也称为无地,即壶体表面光洁,无任何装饰纹样,韵调古雅。
  此外,还有反映观念、理想及思想信仰的抽象图案,人以及万类品物的内里精神品格尽皆彰显于方寸之间的壶体上。
  (三)壶之肌与色
  与中国紫砂壶光滑的外表不同,铁壶的外表面分布着不规则的纹、点(如下图3),看上去有一种自然的美感,又突出了铸铁的沉重质感。凝结着特定时期人们的美学观念,体现了当时铸壶的技艺。铁壶主要采用铁这种材质,凭借本地土矿资源,利用各种砂,以传统铸造工艺为技术,使表面质地产生变化。壶身通体黝黑,设计风格厚重、古拙,充满了古风之趣,融合了孤寂、沧桑的文化正是日本工艺的独到之处。经过手工艺者与材质的触碰,及使用者长年累月的抚摸,材质越发黑泽光亮,记忆着岁月的流逝之美,这又使人生发出怜爱之情。
  二、铁壶蕴含的美学源流
  (一)万物有灵且美
  日本的著名学者梅原猛曾说过:“如果想了解一个国家的文化,就必须了解该国家的宗教意涵”,可见宗教与文化间的关系十分紧密。日本人千百年来所信奉的神道信仰中衍生出了其顺应自然、尊重自然的人生哲学,遵循自然的脉动与时序,传达出四季流转的视觉意象。此信仰也深深影响着日本的生活形态与审美观念,形成了日本人纤细、敏锐与自然融为一体的雅致情趣,人们会配合自然的时序,更改生活中的物件,如器物、图案,以维持生活与自然更迭合一的情趣与质感。铸物师们通过各种美的意识来表现季节这一主题,例如铁壶的摘钮常用和花或松果(如下图4)等植物用作装饰题材来表现季节的交替,哪怕只有一朵花,一颗果,也能令人感受到大自然的宽广无限,为日常生活增添了情趣。
  (二)煎茶之乐趣
  煎茶道不像抹茶道那么繁复华美,讲究仪式程序,它尊重美,但以简洁为美,提倡和寂清闲,特别注重饮茶时肉体与精神的舒展,使之渐臻无我之境。随着日本煎茶道的流行,南部铁壶成为百姓家中必不可少的日常生活用品(如下图5),从中流露出良好的器物若是过于华美,就会流于俗套的生活态度。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩,是确保美的要素,也是耐用的性质之一。

    (三)手作之冥想
  手作之物强调可掌握器物的形态与美学,表现为拙缺涩的意境。日本著名民艺学家柳宗悦先生提出“民艺”的概念,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美是美之源泉,工艺之美必须与用相结合,必须具有服务意识。审视日本人的日常生活,在开放与严守中守护自己民族的本土传统手工艺。铸物师慢功出细活,有的铁壶以素雅见长,有的则工艺精细繁复。从铁壶的细节美中,可洞见铸物师就如冥想一般的自在。每一把铁壶,都融入了铸物师的心思和审美。 (责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)

顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%


版权声明:因本文均来自于网络,如果有版权方面侵犯,请及时联系本站删除.