从黏土动画的学习管窥当代动画影片的发展

来源:南粤论文中心 作者:马柯 发表于:2010-11-17 10:55  点击:
【关健词】黏土造型;偶片;动画;可塑性
黏土动画作为一种传统的动画形式,依然是具有很高可塑性的。从近几年一些成功的作品中可以看出它们都有着很大的艺术性与娱乐性。对于在校学生开设这门课程可以培养他们的想象力、观察力和出色的设计感觉,更能锻炼学生的动画创作的综合技术表现能力,为将来创作完整的动画

 黏土动画是一种充满诱惑的动画形式,100多年来无数艺术家、梦想家痴迷于其中,并且用这种神奇的方式进行创作,诞生了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今,黏土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。
  一、黏土动画的代表作及分析
  现代动画技术日新月异,电脑动画以其高效的制作方式、强烈的视觉效果逐渐占据了动画的半壁江山,而传统二维动画则依然坚守原有的地盘,留给其他类型动画的空间正在越来越小。但是现代主流商业动画中仍然不乏黏土动画的身影,并且有着骄人的战绩,英国的阿德曼工作室(Aardman)和美国的蒂姆•波顿(Tim Burton)所领导的团队是其领军人物。
  阿德曼工作室是目前最具有世界声誉的专业制作黏土动画的工作室。它于1972年创立之初就热衷于从事黏土动画创作,拍摄了大量各种商业短片、MV、艺术短片等,其作品几乎横扫奥斯卡、昂西等各大国际动画奖项,创作出的卡通形象GROMIT和WALLACE几乎成为英国形象大使,深受世界各地观众欢迎。2000年阿德曼工作室和斯皮尔伯格领导的梦工厂合作,推出胶泥动画长片《小鸡快跑》,影片创意独特,规模庞大,笑料不断,在全世界引起轰动,成为最受欢迎的动画之一。这部影片也是梦工厂计划与阿德曼合作五部影片中的第一部,好莱坞的资金和运作为阿德曼带来了新的机遇和发展。2005年两者再度推出黏土动画长片《无敌掌门狗》,将GROMIT和WALLACE首次搬上大银幕,影片将一堆黏土和各种离奇机械、英式幽默玩到极限,终于将这对英国卡通明星第三次推上奥斯卡领奖台。这两部影片制作都十分精湛,无论精巧逼真的场景设计,还是生动富于弹性的动作表演,都相当到位,让观众深深陷入这泥巴塑造的微观世界当中,不得不对制作者产生由衷的赞叹。还有其他合作拍摄的《鼠国流浪记》(Flshed Away)、《摩夫奇遇记》(The Adventures of morph)等,都是相当出色的。
  2005年可以说是偶动画之年,另一部精美的偶动画《僵尸新娘》(Corpse Bride)在同年推出,只是可惜有“掌门狗”挡道,这部影片最终无缘奥斯卡,但是其制作品质依然受到很多行家热捧。著名导演蒂姆•波顿就是这部影片的监制,蒂姆•波顿拍的动画非常少,但从学生时代开始就迷恋偶动画形式,在迪斯尼工作期间,他完成了一部黑白偶动画《文森特》(Vincent)。在这部短片中蒂姆•波顿的想象力和大师气质展露无遗,哥特式的造型、变异的空间、黑暗的氛围从此开始成为他影片一贯的视觉符号。1992年蒂姆•波顿和老搭档亨利•萨里克拍出了一部惊世骇俗的偶动画《圣诞夜惊魂》,虽然遵循迪斯尼创作的商业原则,蒂姆•波顿依然凭借非凡的创作力为其披上华彩的外衣,独特的世界观设定、怪诞的造型设计、让人目瞪口呆的细节、巧妙的情节设置使这部影片荣登经典动画之列。时隔13年蒂姆•波顿再度推出偶片《僵尸新娘》,黑色的哥特风格依旧,地下世界的角色设定也一贯新鲜有趣。不过制作更加精细,人物的表情甚至可以通过精细的控件操纵细微变化,月光下如梦如幻的光线、细腻的动作甚至让人怀疑这是用电脑3D制作的,这真的是黏土动画吗?
  二、黏土动画的艺术性
  黏土动画与传统二维动画虽然都是采用逐格拍摄原理,但是也有明显的不同。二维动画相比更容易学习和集体制作。这是因为假如一个动作从A点到B点,二维动画可以先画一个A点,再画一个B点以及过程中的关键帧,然后再慢慢按照标准模式增加中间帧,动画师可以通过设备和技巧体会速度和节奏,如果不满意可以加帧或减帧。而黏土动画中,如果从A点姿势开始,你永远不知道B点应该在什么地方,没有固定方法可以不动脑筋去加中间帧,只能一帧一帧去进行就像真实的表演一样,通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏,甚至没有后期增补中间帧的机会,于是每一次动作都是一次创作和历险,也要求每一个动画师每一帧都是在创作。因此,黏土动画在某些方面对动画师的要求更加苛刻一些。
  黏土动画与传统二维动画的不同之处还在于,黏土动画所使用的材料,是真实的某种物体,比如沙子、木偶、黏土等本身所具有的生命感,使观众惊奇,感觉进入了充满神奇的世界。另外,材料本身的质感也是黏土动画影像美感的重要组成部分,它不像传统二维动画扁平单薄,由于工业化的操作,几乎无法使得笔触质感进一步发展升华,只能将全部精力投入到造型和色彩上,而黏土动画可以通过布光、选材和工艺,使得影像更具层次感和说服力。
  黏土动画的巨大魅力之一就是其脱胎于材料,观众们看着各种平时司空见惯的泥巴、铅丝、木头、沙子在银幕上来回奔忙,惊奇之余自然就被带到了动画的异想世界,也许它们真的有自己的生命和世界,古人早就说过“万物有灵”,只是我们需要一双通灵的眼睛。
  物体表面的肌理不是固定的,它可以根据观察的角度、光线、视域的不同发生明显的改变,从而产生另一种戏剧效果。比如普通的毛衣,其肌理我们熟悉到可以淡忘,但是如果用微距拍摄,那满幅的肌理特写却又让我们既熟悉又陌生,如果再用不同倍数的显微镜去观察那就完全呈现出全新的面目。
  黏土最大的魅力就是它的生命感,不管是它本身材质所具有的,还是我们赐予它的。
  三、黏土动画在众多动画形式中存在的必要性
  所有除电脑动画以外的传统动画实际上都是采用传统的逐格拍摄制作方法实现的,笔者感觉如果一定用定格或逐格加以定义容易混淆。而传统二维动画由于已经形成自己一套完备的体系,并且制定了几乎全球一致的标准和制作模式,其商业性、娱乐性和制作规模在动画领域内无可匹敌,所以将它与其他传统动画区分开来讨论绝对有必要。在众多动画艺术家挖掘下,材料几乎无穷无尽,一个个独自罗列又显琐碎单薄,因此统一将它们用黏土动画来概括。
  在看腻了镜头到处拉伸光鲜亮丽的三维动画或者看惯陈腐老套的好莱坞二维动画之后,黏土动画无疑可以给你带来新的视觉刺激,这也是《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《无敌掌门狗》等影片得以成功的客观原因之一。
  现在阿德曼工作室的成功刺激了许多小型动画公司和学生也开始进行黏土动画的尝试,这种传统的方式投资不高,却依然有充分的挖掘潜质,在许多充满创新精神的MV、广告、片头、动画短片中我们可以看到黏土动画的身影。作为一种风格化的艺术形态,黏土动画可以长期存在下去,但是要想制作优秀的黏土动画影片依然是困难的,并且不能抱着半点投机的心态。 (责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)

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