在墨西哥,弗里达家喻户晓,被看做是最值得尊敬的艺术家之一,这部电影就像是一本关于弗里达的百科全书,所有美术史上有关弗里达生平的叙述,都可以在电影中找到编年体似的解释,连她的一些“名言”都能在影片中找到出处。画家弗里达的身体伤痛、家庭遭遇,她和丈夫里维拉的婚姻经历、她的双性恋取向以及婚外恋,她的画、她的政治立场……弗里达的一切,都在电影中提到了。
　和中国的女画家潘玉良一样,墨西哥女画家弗里达•卡罗同样经历坎坷,仿佛上天就是让这些不寻常的女人去经历不寻常的磨难,最终在磨难中诞出苦难磨砺的作品以区别于他人。电影《弗里达》从画家18岁开始,描述这样一个假小子般的女孩:和男同学偷窥幽会女模特的画家,在家中与男友偷情,全家拍照时一身男装,表现出少女时代充满活力与反叛的性格特征。紧接着影片展现影响弗里达一生的车祸,在这次车祸中导致的痛苦伴随着弗里达的一生(右脚脱臼,粉碎性骨折,肩膀也脱臼,脊柱、锁骨、肋骨断裂,骨盆破碎,右腿11处骨折。32次手术,3次流产)。曾有人说,弗里达的作品是将自己的痛苦移植进去而获得成功的,而影片也在一定程度上使用了超现实主义手法来营造这种苦难的风格,在浓烈的色彩与光影对比下,仿佛死亡也变为充满艳色的诗意画面。的确,命运给了她非常人所能承受的苦难,似乎就是为了激发那灵魂深处潜藏的能量,去展现常人没有的璀璨光芒。自弗里达1954年逝世后,媒体就一直对其传奇般的人生有极大的兴趣,仅美国自1970年后就拍摄了14部以上的相关影片,而2002年的这部传记影片最为出色,整部影片以色彩浓烈为特色,强烈的墨西哥风格的音乐和画面使得民族特色十分明显;电脑特技手法的应用,卡通、舞蹈音乐的配合,使得该片风格带有一些梦境与现实相混杂的超现实手法,亦让观众在视觉上得到华美的享受。
　　在美术史上,弗里达的作品有超越现实主义的倾向,她的画作是法国罗浮宫收藏的第一幅墨西哥画家作品,她亦以超现实主义画家的名义举办过几次画展,但其并不认为自己是超现实主义画家,“我不画梦,我画我的现实。”这是她的名言,也反映出这位伟大女画家不屈于命运的坚强性格。
　　潘玉良和弗里达•卡罗都是同一时代的人,她们的命运或性格充满了争议,甚至从小在心理或生理上都有所残缺,由于所处的环境和历史背景的差异,两个人在不同的地域里走出了不同却又相似的人生轨迹。生活与命运的遭遇仿佛一朵苦难之花,艳丽地绽放在她们的伤口中,光彩夺目地写下她们在历史上的名字。而来自不同国度的这两位女性导演从女性的角度去感知他人的命运,表现自己的作品,两位导演都把电影的重心放在主人公的感情经历之中,歌颂了画家追求在自我生活中的主体地位。不仅如此,导演仍然运用了男性中心的视角,无论在男权当道封建残留的中国民国初年还是社会主义革命浪潮席卷下的墨西哥,女画家的命运似乎都无法独立于男性主导之外,这种视角虽缺乏平等的性别理念,却让两位女画家的情感矛盾放置于历史空间中,与命运冲突的奋斗历程重点体现画家的个人挣扎,也凸显了导演的“女性意识”立场。
　　对于这两部传记电影无疑它们都是成功的,但相对关于画家的传记电影来说,两部电影对于艺术家艺术历程的成长似乎少了些笔墨,毕竟,她们的名字是镌刻在她们的不朽画作上的,而电影中的作品仅仅被限制在一个非常局促的空间里,这一点无疑令观众很难从电影中挖掘出画家的深刻思想或者独特艺术,从而真正走入画家的内心世界。
　　
　　[参考文献]
　　[1] 李飒.弗里达艺术中的女性意象——女性主义艺术与女性艺术比较之分析 [J].美术学报, 2006(03).
 

(责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）