谈女性画家电影《弗里达》和《画魂》

来源:nylw.net 作者:赵耀 发表于:2010-10-27 10:32  点击:
【关健词】传记电影;画家电影;女性;《画魂》;《弗里达》
传记电影是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片,在众多的画家传记电影中,20世纪90年代由中国、法国、台湾合拍的《画魂》与2002年美国、墨西哥、加拿大合拍的《弗里达》是两部非常神似的作品,且均出自女性导演之手,她们用女性的视角阐释了两位女画家充满传奇的一生。

 北京时间2010年3月8日上午,第82届奥斯卡奖项在洛杉矶柯达剧院颁出。由凯萨琳•毕格罗执导的小成本《拆弹部队》获得包括“最佳影片”“最佳导演”在内的6尊小金人,击败夺标呼声很高的大片《阿凡达》成为本届奥斯卡最大赢家。在这次盛会上,不仅女导演战胜男导演,小成本战胜大投资,低票房战胜票房神话,而且从内容上看亦是现实主义战胜浪漫幻想的一次重大胜利,亦让我们再次认识到女性导演的才华和现实主义题材的回归。对于这次女导演的获奖,着实让人惊讶,却又在情理之中,这不禁也让笔者想起了两部同是女性导演拍摄的影片,即中国、法国、台湾合拍的《画魂》(1994年上映)和美国、墨西哥、加拿大合拍的《弗里达》(Frida)(米拉麦克斯公司(Miramax Films, USA)2002年出品)。
  纵观历史,代表美国商业文化主流的好莱坞也拍出过众多艺术性很强的影片,其中不乏有许多关于作家、艺术家生平的传记电影,如《翠堤春晓》《鹅毛笔》《波洛克》等,这些影片让我们在回忆中浮现起那些早已湮没在历史长河中的人物,窥看那氤氲风月里的命运沉浮。同样,这些故事也给了我们以生活的热情和人生的启迪。可能由于专业原因,在所有的影片中,笔者比较喜欢关注和收藏关于画家的传记电影。又因为对美术史上人物的了解,看到这些影片时往往亦会对其内容和叙事方法产生兴趣。回想当我看到这两部影片时,首先融入主人公那充满传奇与磨难的艺术与人生历程,之后再关注到两位女性导演那独具女性特质的表现手法,这都使得这两部影片在中外传记影片中独树一帜。
  传记电影是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片,是历史人物与现代电影艺术结合的产物,其内在特殊的规定性构建了真实与虚构、历史与艺术之间的独特的传记美学。其主要情节受历史人物本身事迹的制约,不能凭空虚构,但允许在真实材料的基础上做合情合理的添加和润色,电影人在试图诠释历史真实与艺术真实这一美学命题过程中对于内在美学特质重新解构。优秀的传记片具有史学和文学价值,应是对于影片主角的真实还原。传记电影的力量很大,它可以成功到让一些几乎被遗忘的人“复活”,而真实地将人物还原为一个人,真诚地叙述,不讴歌、不膜拜、不罗列事迹,情节和节奏的把握亦要与人物和时代精神吻合。
  好的传记电影也必须与商业电影有所区分,向艺术电影靠近。艺术电影通常指与商业电影相对立的电影类型,与商业电影完全迎合大众趣味,停留于感观刺激,追求利润最大化不同,它坚持电影的艺术性、精神性,或具独特的艺术个性,或有很深的思想精神内含,或包含对现实的关注,对个体的人文关怀,使用独创性的电影语言,反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画,以艺术作为一部电影的主导。所以,很多成功的传记电影也是艺术电影。而在众多的画家传记电影中,《画魂》与《弗里达》这两部非常神似的作品,带给人深刻的印象不仅是因为两部影片均出自女性导演之手,主人公都是当时有着传奇经历的著名女性画家,更因两位导演都大胆尝试与使用当时比较独特的表现手法,使电影增色,令人印象深刻。
  早在1993年,中国女导演黄蜀芹拍摄了她的第二部女性题材影片《画魂》,描写女艺术家潘玉良的一生,这个女子被誉为民国初的“一代画魂”,影片根据石楠的小说《张玉良传》改编,是一部俨然更富有戏剧化的人物传记电影。导演有意安排影片从画家人生的转折点开始叙述,美术史上的张玉良从小身世凄苦,14岁被卖到妓院,但她不甘堕落,抓住命运的转机奋斗成为画家。影片将画家身世命运由孤儿——雏妓——小妾——艺术的追求者——中国最高学府的教授——世界艺坛的著名艺术家一步步地展现出来,把一个在旧封建势力下进步女画家不容于世、被迫远走他乡、多半生漂泊在外成名后眷恋祖国却又客死异乡的人生故事清晰地描述给我们,主要凸显出小人物与大时代的对立对抗,反映出当时进步女性对于人生的思考与挣扎,在影片中导演对于女性的关怀跃然银幕。法国的女学者波夫瓦曾说过,女人不是天生的,女人是被造就的,女人是整个社会文明的整体所造就的。那么在这样一个旧时代的中国是很难造就出潘玉良这样的新女性的,所以潘玉良最后走出了自己女性的局限,完成了自我。影片把这样一个历程展现给我们,让她为人们熟知,在她生前与死后,人们乐于议论她,因为她传奇般的经历——一个孤儿、雏妓、小妾、艺术家、教授,誉满欧洲,她安息在巴黎艺术家墓园中,墓碑上镶嵌着许多枚金银奖章,这些荣誉属于一个中国女子。在“贞洁大于天”和“女子无才便是德”的古老国度里,潘玉良实在是惊世骇俗的,她走过的足迹令人们叹息与反思,影片亦是对这位伟大女性的歌颂。
  上世纪90年代初,中国电影并没有今天电影的炫目多变的拍摄手法,没有现代商业电影赚人眼球的奇异外衣,《画魂》以写实的手法表现一个近代中国女艺术家波折多变而绚烂传奇的生命历程。女性的身份注定导演黄蜀芹与生俱来的关怀取向,也使这部传记电影充满人文关爱和温情。但是由于种种原因,使得影片在当时上映后反应平平。虽然口碑失利,但影片仍旧凭借话题性取得了当年的票房冠军。现在看来,所谓的话题无非就是影片中因剧情需要而出现的“裸露”镜头,而这种镜头在现在看来根本算不上什么噱头。相反,当我们在17年后重新审视这部影片时,却能发现它的许多闪光点。首先,是影片在摄影上下足功夫,极具美术功底,很多处构图精心使画面处理得仿佛就是古典式的油画;其次,对于电影的节奏,在略显沉闷的气氛中展开,平和却充满张力,把女性隐忍不屈默默与命运的对抗娓娓道来;最后,在光影和色彩的使用上使电影充满东方格调,使人置身于那个不算太遥远的中国,去体味这故事主人公的苦乐与哀愁。
  电影的拍摄虽受到当时诸多因素的限定,但在今天看来依然令人回味良久,已成为我国早期女性电影的代表性作品。在新媒介时代的今天,当越来越多的商业大片不断用光怪陆离的视觉效果轰炸我们双眼的时候,相信会有更多的手法朴素却带有人文关怀的传记影片会被研究者们所关注的。
  无独有偶,与国产电影《画魂》精神上非常相似的另一部画家传记电影《弗里达》出自于美国女导演茱莉•泰摩(Julie Taymor)之手,是以墨西哥女画家弗里达•卡萝坎坷而传奇的一生为题材拍摄的传记电影,2002年第59届威尼斯影展的开幕影片。并获第75届奥斯卡奖最佳女演员提名和第60届金球奖最佳女演员(剧情类)提名。据说,导演茱莉•泰摩为了这部影片的拍摄,足足花了7年时间准备,或许正是由于导演的努力,这部电影给人整体视觉效果上异常绚丽精致的印象。由于电脑技术在电影上的广泛应用,电影拍摄的手法已日渐多样,导演在影片中刻意运用了多种的拼贴手法:卡通、三维、黑白动画,等等;场景布置、灯光和服装的设计运用方面,都表现出导演对画家无微不至的体贴,也使得影片在气质上同主人公的精神气质保持一致。 (责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)

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