以上谈了美声唱法中国化进程中的几个问题，这些问题如果不解决其实问题很严重，如果不解决这些问题，那美声歌曲还只能是极少数人能欣赏的艺术，甚至还会更少，也许只能作为晚会歌曲昙花一现。美声歌曲想要获得更广泛的艺术市场，必须认清自己的发展方向，对自身进行全面的改革。对此，笔者有以下几个思路。
　　1.可以借鉴民族声乐的发展道路，我国民族声乐的发展也历经了几个阶段，每个阶段都有标志性的代表人物，而且经过几十年的发展，民族声乐已经独具特色，在我国音乐领域受欢迎的程度虽然不及流行音乐，但喜欢听民歌唱民歌的群众还是很多的。第一个阶段的代表人物是郭兰英老师，由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物，达到了歌唱与表演的高度和谐统一，为中国新歌剧表演体系的建立及民歌演唱做出了开拓性的贡献。第二阶段代表人物是李谷一老师，李谷一老师也是戏曲演员出身，早年学习湖南花鼓戏，是湖南花鼓戏院的主要演员，后来调入中央乐团担任独唱演员。她演唱的40多首歌曲在海内外广泛流传，如《边疆的泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》《知音》《乡恋》《难忘今宵》等。这些歌曲充分借鉴了流行歌曲和戏曲的演唱方式，运用了全气声、半气声等技巧，《故乡是北京》《前门情思大碗茶》等歌曲吸收了京韵大鼓的曲调和演唱方式，受到广泛的欢迎，为我国声乐艺术做出重大贡献。 第三阶段代表人物是宋祖英，她的歌声甜美动人，演唱了很多脍炙人口的歌曲，不但成为中国家喻户晓的民歌手，而且她的歌声漂洋过海，在世界舞台上屡获殊荣。她获得过格莱美奖的提名，获得过肯尼迪金奖，在悉尼和维也纳成功地举办了个人演唱会，成为在全世界有一定影响力的中国歌唱家。她的成功是中国民族声乐的的一个典范。从以上3位民族声乐的代表人物的艺术经历来分析，她们的成功是在传统民族歌曲演唱的基础上融入了戏曲、流行音乐、美声唱法的科学训练方法等元素，使民族声乐博采众长、与时俱进、精益求精！美声唱法的歌唱家们也应该像民族唱法一样求新求变，不要固步自封，多多融合吸收其他艺术形式，使美声唱法真正地中国化，美声歌曲多姿多彩、美妙动听，更具吸引力和亲和力。
　　2.在美声唱法的演唱方式上应该借鉴音乐剧的演唱方法，在美声唱法的演员培养上也应该借鉴音乐剧演员的培养方式。笔者看过一些西方的著名音乐剧，音乐剧的演唱方法是不受限制的，是根据角色的需要、剧情的需要而选择合适的唱法，所以说不同的演唱方法的表现力是不同的，有时两种唱法的结合会更具表现力，比如音乐剧《歌剧魅影》中魅影的演唱方式就是既有美声又有流行，《悲惨世界》中冉阿让和警探沙威的唱法也是这样的。所以美声唱法的演唱者在培养的方式上应该向音乐剧的演员学习，力争能唱能跳、能演，在演唱时根据歌曲需要也能用流行乐或民族声乐的方式去表达，提高表现力和感染力。
　　综上所述，美声唱法必须与时俱进，不断创新，充分吸收其他声乐形式的优点，使美声唱法有更多的好作品，有更多个性鲜明受人欢迎的好演员，有更宽广的舞台。如果美声唱法争取了更多的观众，那么民族歌剧就会有更多的演出机会，音乐剧的舞台上，美声唱法也会成为人们乐于接受的演唱方式。近年来，国家正在大力发展文化产业，繁荣演艺市场，以北京为代表，全国各地都兴起了建设剧院（包括歌剧院）的热潮。如果美声唱法能够成为大众熟悉、喜爱的艺术，我们的剧院的演出，不论是美声歌曲还是歌剧、音乐剧才会吸引观众入场，有了较高的上座率，剧院才会良性发展，真正为我国的文化繁荣做出贡献。
　　参考文献：
　　[1]百度百科.
　　作者单位：北京师范大学珠海分校艺术与传播学院
 

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