动漫造型设计之我见

来源:网络(转载) 作者: 成维列,北京师范大 发表于:2012-05-03 13:37  点击:
【关健词】动漫 动画造型 传统艺术 现代感
动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的,所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节。摆在我们面前唯一正确的道路,是既吸取美、日、韩造型的现代感元素,同时又能继承我国传统角色设计的特点,将中国传统文化作为一种内涵,植入到

当前我们所讲的动漫其实是指动画和漫画,这是两种不同的概念,但它们之间又存在着千丝万缕的关系。从“独立画种”而言,漫画是以相对简单和夸张的手法来描绘生活或时事的图画。变形、比拟、象征是其常用的艺术手段,幽默、诙谐、风趣是其常见的艺术效果,讽刺和歌颂是其常含有的教化目的[1]。动画是由漫画发展而来,它是以连续运动的画面来演绎故事。
  无论是漫画还是动画,造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今,无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展,而造型的设计也随之在不断的发生演变。
  动漫作品中角色造型的获得,不同于影视剧中的挑选演员,也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式,是用造型的方式获得形象,是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的,所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术,还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节,并对整个作品的成功起到决定性的作用,这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。
  近些年来,中国的动漫产业也在不断地发展,但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因,更有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言,毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后,其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”,粗制滥造的程度可见一般。故而,社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线,再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。
  但本人觉的,我们今天的动漫角色设计必定要是现代的,纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是,如果完全走美、日、韩的道路,那也将是没有出路的,所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存,既吸取美、日、韩造型的现代感元素,同时又能继承我国传统角色设计的特点,将中国传统文化作为一种内涵,植入到我们当今的动漫角色设计之中,使之能够获得新生。
  中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何能化为动画造型形象,使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象,尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言,应该说我们在这方面缺乏深入的研究。
  从20世纪50年代开始,我国就对中国传统艺术进行专门的研究,尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类,研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的,但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例,20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀,但没有沿着此路走下去,更没有创新,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象,更具有现实意义[3]。
  纵观我国传统的艺术,从理论到实践都是宝贵的艺术财富,有着极其引人注目的地位,其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则,对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响,特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天,对于宏扬民族文化,发展本土动漫有着其不可取代的作用。
  在继承的同时我们也应该认识到,从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄,如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上,或许永远找不到与时代的对接点,也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象,将无法脱离它自身的功能特点,或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体,那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体,动画形象是其灵魂,动画技术是血脉,是连接艺术与技术因素,创造完美动画的必备条件。所以说,在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象,应该是那些文化品位较高,民族风格鲜明,造型型制独特,而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者,应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言,不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素,但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼,仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合,更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
  复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型,而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。
  
  
  注释
  [1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页
  [2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页
  [3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页
  参考文献
  1.《艺术文明》 作者:黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版
  2.《绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究》 作者:赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版
  3.《中西绘画形神观》 作者:陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版
  4.《作为认识活动的视觉艺术型式创造》 作者:张坚 文章来自曹意强 麦克尔·波底罗等著《艺术史的视野——图像研究的理论、方法及意义》,中国美术学院出版社2007年8月版第208页
  
  作者简介
  成维列,北京师范大学珠海分校设计学院。
 

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