2011年，中国影市继续演绎传奇。投资不足千万的小片《失恋33天》无疑成了最大的赢家，上映首周竟击败了三部好莱坞大片，最终票房高达3.5亿，创造了中小片的票房神话，被誉为史上最牛“黑马”。相比之下，2011年的大片市场表现却平平淡淡，特别是古装大片。《关云长》、《战国》、《武侠》、《白蛇传说》、《画壁》、《杨门女将》等不是票房次周遭遇滑铁卢，就是开局不利；岁末被寄予厚望的《鸿门宴传奇》虽独占鳌头，扛起了贺岁档大旗，但却未能扭转乾坤，同样没有走出这一怪圈；就连徐克凭借高科技精心打造的3D大片《龙门飞甲》市场人气远没有想象的那么给力。与《龙门飞甲》同期上映的战争史诗巨制《金陵十三钗》，虽耗资6亿，但国内票房也只能与投资仅800万的《失恋33天》平分秋色。这种“大不敌小”的颇具反讽意味的影市传奇似乎表明，中国电影的审美生态正在经历一个重大转变，即从“影像奇观”向“浪漫现实”转变。这一转向伴随着新世纪以来电影产业化进程历时10年之久，到《失恋33天》终于得以爆发。
一、电影产业10年历程：影像奇观渐成规模新世纪伊始，中国电影负载着如何满足本土观众不断增长的文化需要并以一种新的审美形态走向世界的双重压力。而以最具民族特色的古装武侠为创作题材、以海峡两岸和香港一线明星为演员阵容、以现代数字技术为表现手段、以市场经济的商业逻辑为运作路线的电影生产模式，成了中国电影人寻求突破与发展的现实选择。于是，中国大片以影像奇观的姿态登上了历史舞台。
2002年岁末，新世纪第一部国产武侠大片《英雄》上映。由于其独特的视觉魅力，再加上诸如“古装巨制”、“武侠巨片”、“史诗巨作”之类的宣传铺天盖地的轰炸，《英雄》一时让人趋之若鹜，甚至许多已不看电影多年的观众也因此片再度涌向影院，引起了前所未有的观影热潮。
《英雄》颠覆了中国传统武侠电影的叙事模式，开启了“奇观化”的类型姿态。恢弘的场面、绚丽的色彩、美艳的风景、神奇的打斗，带给观众一种全新的视觉体验。《英雄》以唯美宏大的形式压到了人物与故事。为了凸显视觉的震撼力量，张艺谋一反传统武侠电影通过武打动作展示英雄性格的叙事方式，把传统武侠电影中那种惊心动魄的生死较量置换成了美轮美奂的“武舞表演”①。古朴静谧的棋艺馆里秦国七大高手与长空的搏击对峙，浩瀚苍茫的大漠中飞雪、残
收稿日期：2012—06—07
*基金项目：2011年度国家社会科学基金青年项目《全球化语境下中国影视文化与民族主体性问题研究》（11CZW015）的阶段性成果。
作者简介：孙燕，女，浙江传媒学院文学院副教授，博士（杭州310018）。
剑的殉情游戏，九寨沟清水凉亭上无名与残剑之间空灵飘逸的意念对决，落叶缤纷的胡杨林里飞雪与如月的爱恨厮杀，以及秦营里残剑、飞雪与秦王之间云谲波诡的生死角逐等场景，都堪称绮丽、震撼！这些经过精心拍摄或利用数字技术巧妙制作的影像奇观，把观众带入了一个如诗似画、奇异瑰丽的世界。尽管在这个世界里我们看不到“英雄”那义薄云天的精神气概和一诺千金的崇高品格，但我们看到了秀逸纤丽的南国山色、雄浑悲壮的北国风光，看到了几位大演员神妙多姿的秀武表演。张艺谋用3000万美金为观众奉献了一顿精美奢华的视觉盛宴，也最大程度地实现了其商业诉求。虽然不少电影学人对《英雄》的思想内涵颇有微词，但在超常的票房收入面前，批评的声音显得非常微弱。所以《英雄》之后，中国大片几乎不约而同地走向了武侠奇观模式。
2003年，何平紧随张艺谋推出《天地英雄》。该片演绎的是一个发生在公元700年的西域大漠里的传奇故事，也是一部按照目前流行的文化元素进行创作的武侠大片。影片把经典武侠作品中的宗教伦理与一个维护国家正义的历史神话缝合在一起，以磅礴的气势、恢宏的场景以及漫漫黄沙中孤胆英雄的壮举激荡着观众的心灵。“骏马秋风冀北”与“杏花春雨江南”的刚柔并济，边塞大漠、长河落日与丛林清溪、袅袅炊烟的相得益彰，使这部作品的影像风格更加令人赏心悦目；同时波谲云诡的刀光剑影与义不容辞的道义担当赋予影片以深刻的内涵。应该说，这是一部对中国传统武侠精神尚存敬畏的武侠大片，影片通过奇妙玄奥的武侠宗义塑造了一个侠肝义胆、壮志凌云的“天地英雄”形象，相对于张艺谋那个符号化的抽象“英雄”而言，何平的“英雄”无疑更具生命的质感。即使站在2012年这个大片云集的年代，《天地英雄》仍不愧是一部不可多得的有人物、有情怀的大电影。
2004年，张艺谋的第二部武侠大片《十面埋伏》问世。该片沿袭了张艺谋浓墨重彩的美学风格，竭力营造具有奇观效果的视觉画面。如牡丹亭水袖击鼓，花海、竹林、雪原的精彩打斗，都有着强烈的视觉冲击力量。影片独具匠心的景观构造，使一个关于阴谋、背叛与复仇的“三角情爱”故事因其斑斓神秘的时空背景而具有了更大的观赏性。2005年，陈凯歌携强大的跨国明星阵容与制作班底耗资3.5亿元鼎力打造了一部玄幻史诗《无极》，扑朔迷离的情节，虚无缥缈的爱情，绚丽飘逸的飞舞，带给我们的是一个酷炫唯美、神奇诡异的魔幻世界。在这个远离凡尘的陌生世界里，却上演着一出出关于权力、阴谋与命运的人生荒诞剧。无论是马蹄峡谷的蛮牛大战，还是魔幻王城的天下大乱，抑或是海棠树下的生死决战，无不给观众以强烈的视听震撼。陈凯歌凭借他天马行空的浪漫想象，为观众呈现了一份色彩纷呈的视觉大餐。2006年，冯小刚的《夜宴》移花接木，将西方古典悲剧《哈姆雷特》演绎成一个充满爱恨情仇的东方传奇。影片在营造视觉效果上也是下足了工夫。清幽凄婉的“越人歌”舞、林海舞技馆里的惨烈屠杀、御林卫的悲壮自尽、幽州节度使的血腥杖刑等场景，无不夺人耳目。同年，张艺谋推出的第三部古装大片《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》），几乎把“张氏炫目美学”发挥到了极致。金碧辉煌的宫廷建筑、黄灿灿的遍地菊花，还有流光溢彩的一直充盈到天际的金银铠甲，真是色彩斑斓，蔚为壮观！其奢华程度令人叹为观止。与其说“这是大师10年来最好的电影”②，不如说是张艺谋10年来最奢华的电影，是张艺谋用3.6亿元精心制作的最奢华的视觉盛宴！ 《黄金甲》之后，古装战争大片《投名状》、古装神怪大片《画皮》等相继上映。与此同时，吴宇森五年磨一剑，耗资8500万美元完成的鸿篇巨制《赤壁》（2008、2009）也以上、下篇的方式与观众见面，场景之壮丽、气势之宏大真可谓无与伦比。为了打造惊心动魄的视觉效果，影片动用了上千个特效镜头，连古代长矛的矛头都是后期制作而成的，不仅凸现了中国电影的影像魅力，也充分彰显了中国电影的技术实力。2010年岁末，姜文复制古装武侠大片的影像模式，倾四年之心力打造的史诗性大片《让子弹飞》再度点爆银幕，最终以7.3亿的票房成绩创造了中国电影乃至亚洲电影的票房神话。该片演绎了一段北洋军阀时期土匪和骗子之间的传奇故事。仅是“让子弹飞”这一片名就足以让观众想象到激烈、紧张的战争场面。影片从炫目、绮丽的影像画面到高潮迭起、张力十足的奇幻故事，从演员阵容到制作班底，从硬广营销到市场回报，都堪称中国大片之最。至此，中国大片形态已渐具规模，甚至形成了一种可以照搬的商业化模式。(责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）
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从“影像奇观”到“浪漫现实”
来源：网络(转载) 作者：孙燕 发表于：2012-10-15 08:35 点击：次
【关健词】中国电影；《失恋33天》；影像奇观；浪漫现实；审美转向
新世纪伊始，中国大片以影像奇观的类型姿态登上历史舞台，并在第一个10年取得成效。然而，2011年中国电影市场上出现的“大不敌小”现象，表明中国大片一统天下的局面正在被打破，中国电影的审美生态正在经历重大转变，即从“影像奇观”向“浪漫现实”转变。这一审美转向
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