声乐法语歌曲演唱教学论文(5)

来源:南粤论文中心 作者:陈艳 发表于:2013-01-15 22:37  点击:
【关健词】声乐专业 法语语音教学 模式 课程设置 法语歌曲演唱
在法语歌曲中,作曲家往往是按语言的重音来安排音乐中的高低强弱,所以掌握重音才能更好地体现语言在音乐中的连贯性。法语的重读音节一般来说是落在单词的最后一个音节或者是句子的最后一个母音上,如果单词中有专

  在法语歌曲中,作曲家往往是按语言的重音来安排音乐中的高低强弱,所以掌握重音才能更好地体现语言在音乐中的连贯性。法语的重读音节一般来说是落在单词的最后一个音节或者是句子的最后一个母音上,如果单词中有专门的重音标示:较重音“`”、次重音“?”、抑扬记号“?”、分音记号“¨”,则要按重音记号来重读音节。
  3.法语的联诵
  想要唱得流畅连贯,准确且熟练地掌握联诵规则是必不可少的。联诵,简单说就是在一个节奏组内,如果前一个词以不发音的辅音字母结尾,而后一个词以元音开始,则前一个词词末的辅音字母发音,它与后一个词的词首元音相拼合读,构成一个音节。
  4.法语语音多媒体教学软件的设计构思
  课件的使用有利于教师展示其教学内容,使得课件在课堂上与纸质教材相辅相成、互相补充。多媒体教学软件由文本、动画、音响、视频等多种媒体信息组成,图文声像并茂,能给学生提供多种感官的综合刺激,这种刺激会让学生有更高的学习兴趣,也更容易集中注意力来关注教师的课堂授课内容。
  这个课件设计最大的特色在于把法国印象派的画作和这个时期的艺术歌曲结合在一起展示,印象派的画作画面生动鲜活,通过捕捉大自然的瞬间变化来凸显对内心主观意象的表达,让学生在欣赏光影交错的画作时去感受歌曲语言的线条和音乐的律动。这对于学生在音乐理解上有很大的帮助。
  5.语音对比记忆教学法
  学生学法语之前已学习了意大利语及德语语音,它们的发音规律既有联系又有区别,对比学习会更有利于记忆。
  首先,意大利语和法语相比,法语语音较低沉、含糊,意大利语则清脆、嘹亮。意大利语没有复合母音而法语有,意大利语单词往往以元音结尾,这有利于初学者保持歌唱连贯性。在这一点上,法语有相似之处,词尾的辅音一般不发音。在某些发音规则上,这两种语言是一致的。但是法语具有独特的鼻元音,这是它独特的魅力之一。
  其次,法语和德语的比较,有句话说“法语如花,德语如铁”,其实就反映了两门语言语感相差比较大的问题。这是我们学习中要注意的,在发音规则上,德语强调辅音比较多,不管是词首还是词尾的发音一律要清晰,这是德语铿锵的标志;而法语词尾常发音的辅音只有四个“c、f、l、r”,没有了辅音的阻挡,词与词之间的连接更加流畅柔和。
  最后,对于我们以汉语为母语的人学习法语时,这两门语言的比较是必不可少的。它们有一个共同特点就是都有许多混合母音,但是它们的许多拼写相同的辅音却发音不同。
  6.法国艺术歌曲和咏叹调、流行歌曲歌词学习以及音像欣赏
  每节课应安排学生听音频或看视频。教师应选择一些经典的艺术歌曲、歌剧咏叹调,以及有代表性的流行歌曲、音乐剧作品来教授歌词和作品赏析。建议从以下曲目选择:艺术歌曲如福列的《月光》《爱之歌》《梦后》《摇篮》《奈尔》;马斯内的《悲歌》《睁开你蓝色的眼睛》;李斯特的《当你入梦》,德彪西的《曼陀林》《旋转木马》。咏叹调如比才的歌剧《卡门》:《爱情像只顽皮鸟》(女中)、《花之歌》(男高)、《我说什么也不怕》(女高)、《斗牛士之歌》(男中)、《这是妈妈的一封信》(二重唱);马斯内的歌剧《维特》:《春风啊你为何唤醒我》(男高);古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》:《我要生活在美梦中》(花腔女高)。音乐剧及流行歌曲,如音乐剧《巴黎圣母院》:《大教堂时代》《月亮》《爱的对白》《圣母玛利亚》;流行歌曲《缱绻星光下》《只要你爱我》《伊莲》《我爱你》《我记得》。 (四)考核办法
  第一项是教师指定考核内容,即从所教授过的歌曲里抽一首由学生朗读歌词;第二项是学生自选一首歌曲朗读或者演唱。(演唱有加分)考核是从音标的拼读、拼写、单词重读音节和句子的重拍、语调以及歌词内容的大概了解、演唱、学生纪律考勤等方面衡量打分的。
  二、法语歌曲的演唱
  (一)法国艺术歌曲
  说起法国艺术歌曲,大家首先会想起福列的歌曲《月光》,古色古香人物风情画似的曲调、唯美的钢琴声始终和歌声相互缠绕融合,把如水般的月光梦幻般的舞步描绘得惟妙惟肖。这就是法国艺术歌曲的魅力。
  如同当时的印象派绘画一般,歌曲也是通过简洁流畅的形式来表达含蓄、细腻的感情,体现的主要是作曲家感受到的一种印象性、象征性的意境。所以,我们在学习和教学时要注意把握这个基本的风格特点,切忌和意大利歌曲、德国的“lieder”混淆。值得一提的是,法国艺术歌曲与来源于民歌的歌曲不同,它的沙龙气质反映出更多的浪漫主义情调,作品中常流露出高雅的艺术气质,它不是大众性的娱乐作品,而是具有高度艺术性的。
  其次,与诗歌的完美结合是法国艺术歌曲的一个重要特点。诗人用暗示、含蓄、象征的手法来反映内心世界,而音乐家则从诗歌的意境出发在音乐中再现。作品基本上是以法国诗歌为歌词,对其进行旋律化处理,注重把握诗歌的节奏,音乐和诗意的融合。因此,在教学中,应该让学生真正地体会歌词的含义,并通过不断地诵咏歌词来把握歌词的韵律和节奏感。
  再次,想要演唱好法国艺术歌曲,语言是第一关。法语一直被认为是最优美的语言,具有音乐性。法国艺术歌曲是情感与语调的完美结合品,音乐线条也是随着语言的抑扬顿挫而塑造出来的。法兰西语言的别样美感让作曲家善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏重音很好地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。
  法语的元音比其他语言更为丰富,具有独特的语调、鼻化音和联诵,使得法语比起其他语言具有音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着语调起伏创造出来的,因此在演唱前必须反复朗诵歌词以达到发音的准确和语言的流畅。
  (二)法语歌剧咏叹调
  要演唱好一首咏叹调,我们首先要熟悉这部歌剧和人物,了解作曲家和他们的音乐时代。所以,对于大学里年轻的歌手来说,因为语言和音乐能力的缘故,法语咏叹调往往会留在最后一年学习。
  法国歌剧蓬勃发展起来是在19世纪下半叶。轻歌剧的代表作曲家是奥芬巴赫,他那具有浪漫主义色彩的歌剧《霍夫曼的故事》最负盛名。其中花腔女高音咏叹调《木偶之歌》、女声二重唱《船歌》都是音乐会的热门曲目。轻歌剧的声音要更轻松、明亮些,表演也要活泼大胆一些。(责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)
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